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LUINN - Las Notas CELTAS de la Eterna PRIMAVERA
El pasado jueves 10 de octubre Luinn Música Celta lanzó su primer trabajo discográfico en compañía de Fausto de América, Gonzalo Rendón (guitarra), Victor Múnera (Bandola), Yudy Madrid (Tiple) y Rebecca Winkworth (cantante irlandesa) en el Museo el Castillo.
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Sesiones de Música Irlandesa en Carlos E.
En esta ocasión quiero extender la invitación para las sesiones musicales que se estarán realizando todos los viernes en Carlos E. Restrepo.
¿Qué es una sesión o "session" en inglés?
Una sesión es una reunión más o menos informal en donde se reunen músicos (profesionales y aficionados) para interpretar música tradicional irlandesa, estas reuniones suelen tener lugar en Pubs y están abiertas a cualquiera que sepan interpretar un instrumento. Las sesiones son una parte esencial de la cultura en Irlanda puesto que constituyen el principal y más efectivo vehículo para la promoción, interpretación y transmisión oral de la música celta.
Fuente: wikipedia
¿Dónde y cuando se realizan las sesiones?
Las sesiones se realizan todos los viernes a partir de las 8pm en el aula-i internacional sector Carlos E. Restrepo.
La dirección exacta es:
¿Qué es una sesión o "session" en inglés?
Una sesión es una reunión más o menos informal en donde se reunen músicos (profesionales y aficionados) para interpretar música tradicional irlandesa, estas reuniones suelen tener lugar en Pubs y están abiertas a cualquiera que sepan interpretar un instrumento. Las sesiones son una parte esencial de la cultura en Irlanda puesto que constituyen el principal y más efectivo vehículo para la promoción, interpretación y transmisión oral de la música celta.
Fuente: wikipedia
¿Dónde y cuando se realizan las sesiones?
Las sesiones se realizan todos los viernes a partir de las 8pm en el aula-i internacional sector Carlos E. Restrepo.
La dirección exacta es:
Para más información visita:
Patrick Street
La propuesta instrumental de este grupo es muy interesante, aunque son poco difundidos...
pero es un muy buen grupo próximamente estaré publicando mas info sobre este grupo.
pero es un muy buen grupo próximamente estaré publicando mas info sobre este grupo.
Mägo de Oz
Es un grupo español de folk metal con una gran influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. Considerados ya por muchos como la banda de Folk Rock más grande de España, Mägo de Oz cuenta con una importante legión de seguidores en España, América e incluso han puesto tildes en diferentes países europeos.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sinó Transilvania en tributo aIron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas. Hay un camino y tus sueños están al final, y tienes a tus amigos que te acompañan al recorrerlo."
Historia
La banda se fundó el 22 mayo de 1989 por Txus di Fellatio, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron los siguientes:* Txus Di Fellatio: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Carlos Prieto "Mohamed": Violín
* Charlie Guitarra Solista
* Salva: Bajo y coros
* Juanma: Voz
* Chema: Guitarra Rítmica
Grabaron varias maquetas: "Y Qué Más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.
Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.
En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:
* Txus: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Mohamed: Violín y coros
* Carlitos: Guitarra solista y coros
* Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
* Salva: Bajo y coros
* José Andrëa: Voz, teclados y coros
El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.
El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.
Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos.
La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.
En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una Mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así ¡que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí!
Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.
La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).
Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.
A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio (ex- Ankhara).
En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.
Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.
En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista.
En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la Gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el día 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid
El 23 de Octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 60 poemas y un cd todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mago de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mago de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de Mayo del 2007 empiezan una serie de 4 conciertos con el nombre de Mago de Oz Fest, un Festival organizado por los mismos, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage, tocando en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreón el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.
La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.
Mägo de Oz estuvo el en el tan famoso Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
Actualmente se esperan algunos trabajos como, Barakaldo D.F, el video de Aquelarre,un disco intermedio antes de terminar la trilogía de Gaia, y el tan famoso Gaia III.
Fuente: Enciclopedia Wikipedia.
Página oficial del grupo: Mago de Oz
Lúnasa
Historia
es un grupo de música irlandesa internacionalmente aclamado. Son reconocidos por sus emocionantes melodías y tonadas, así como por su habilidad para combinar los sonidos del violín, la flauta, la gaita irlandesa, la guitarra y el bajo. Sus álbumes son superventas en su género. Dos de los miembros originales (Seán Smyth y Trevor
Hutchinson) aún forman parte del grupo.Otros como Michael McGoldrick, Donogh Hennessy o John McSherry lo abandonaron, pero colaboran esporádicamente.
Lúnasa tiene cinco miembros:
Dos guitarristas sustituyen a Donogh Hennessy en las giras:
Hutchinson) aún forman parte del grupo.Otros como Michael McGoldrick, Donogh Hennessy o John McSherry lo abandonaron, pero colaboran esporádicamente.
Miembros
Lúnasa tiene cinco miembros:
- Seán Smyth – violín, whistle.
- Kevin Crawford – flauta travesera irlandesa, tin whistle y low whistle.
- Trevor Hutchinson – bajo
- Cillian Vallely - gaita irlandesa (uilleann pipe) de Alain Froment, whistle.
- * Paul Meehan - guitarra
Músicos invitados
Dos guitarristas sustituyen a Donogh Hennessy en las giras:
- Paul Meehan
- Tim Edey
Ex-miembros:
- Donogh Hennessy - guitarra.
- Michael McGoldrick - gaita de Alain Froment, flauta y flauta irlandesa grave
- John McSherry
Apuntes
- La banda se llama así por Lughnasadh, un festival céltico de la cosecha, y también porque así se dice agosto en gaélico.
- "The Kinnitty Sessions" fue considerado Mejor Álbum Tradicional por el Irish Music Magazine en 2005.
- En 2002 fueron galardonados con el Álbum Británico/Celta del Año por "The Merry Sisters of Fate" por la Asociación para la Música Independiente de EE.UU.
- Las once pistas de su primer álbum estaban dedicadas a once de los doce meses del año (en irlandés); omitieron el mes de agosto (Lúnasa, en gaélico).
- sé, el título del sexto álbum de Lúnasa, es la voz irlandesa para 'seis'.
- Lúnasa.ie - página oficial.
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Gwendal
Gwendal
La banda se forma en 1972 por iniciativa de Youenn le Berre y Jean-Marie Renard. El primer álbum no se hizo esperar, y salió a la venta en 1974 con el nombre de "Irish Jig". Desde el primer momento se puede apreciar que este grupo cuenta con una gran multiplicidad de influencias, desde la música tradicional irlandesa hasta el rock pasando por el jazz y la música clásica.
El éxito fue rotundo en cuanto a crítica de medios especializados y en cuanto a venta, lo que lleva al grupo a publicar su segundo LP tan solo un año más tarde con el título de "Joe cant's reel". En ésta obra se produce la primera aparición del violín eléctrico de Robert Le Gall, y cuenta con las ilustraciones de Claire Bretécher.
A finales de este año Gwendal incorpora la batería a sus composiciones, con el músico Arnaud Rogers. El tercer LP, "Rainy day", contaba con ilustraciones de Bilal. El cuarto trabajo, "4", sale a la venta en 1979 y es el que más cercano está al rock progresivo y al jazz.
A comienzos de los años 80 Gwendal publica su primer disco en directo, grabado en un concierto dado en Madrid -lo cual denota la buena acogida que tiene la formación gala en España-. La evolución del grupo es tremenda, y en este periodo hay algunos cambios. Jean-Marie Renard deja de lado el apartado musical y se convierte en el manager del grupo, siendo reemplazado por François Ovide. Además, Paul Fort entra en el combo para hacerse cargo de los sintetizadores, mientras que Pascal Sarton toma las riendas del bajo. También el batería es sustituido, por David Rusaouen.
Tras todos estos cambios el sexto disco de Gwendal, "Locomo" (1983), tiene unos aires algo diferentes. "Danse la Musique" sigue con esa dinámica, y más aún tras el cambio de Robert le Gall, que deja el violón en favor del bajo. En 1989 publican "Glen River", que ofrece unas influencias muy setenteras y que obtiene el premio de la Academia Charles Cros.
El próximo disco tardaría seis años en llegar, y "Pan Ha Diskan" (1995) da un giro radical con la inclusión de instrumentos y ritmos africanos e indios. A partir de aquí Gwendal entra en un periodo de reposo en el que sus miembros darán rienda a proyectos más personales y trabajarán por separado. Sin embargo, el grupo, por su acogida en territorio español, sigue manteniendo cierta actividad. Así pues, en 2003 hay una vuelta a la actividad con la inclusión de Ludovic Mesnil y Dan Ar Braz que se materializa en 2005 con el LP "War Raog".
A finales del 2006, Gwendal actua en un pueblo de Guadalajara (Peñalen) con la colaboración del flautista alcarreño, Juanacas, Mariano a la bandurria y Costantino Rubio el de Juanfran,a la guitarra española.
Sitio Oficial del Grupo:
http://www.gwendal.eu/
http://www.gwendal.eu/
Algunas Canciones del Grupo:
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Fuente: Enciclopedia Wikipedia
Clannad
Trayectoria de la banda
El nombre de Clannad surge de an Clann as Dobhar que significa la família de Dore, fue fundado por la família Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la version inglés de su nombre familiar Gaélico) se unieron a sus tíos Noel and Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Enya, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para lanzarse a una exitosa carrera en solitario [cita necesaria]. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un album en 1992 titulado "Máire." Recientemente ha cambiadola escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
Theme from Harry's Game, compuesto por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la Lista de Singles Británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en Gaélico Irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de Patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 "In a Lifetime" con Bono de U2. Su tema "I Will Find You" forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El Último Mohicano.
Pól salio de la banda en 1990 para 'explorar otras opportunidades', y desde entonces ha sido cuatro miembres. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los albumes.
El album super ventas "Lore" (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de se exiliado de la tierra de tus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el Siglo Diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista Americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan
Los Brennan son la família musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces "Dee"), Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín.
Algunos Temas del Grupo
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Fuente: Enciclopedia Wikipedia
Luar Na Lubre
Biografía:
Sus primeros pasos en el mundo de la música
Nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de Octubre de 1972, en el seno de una familia que contaba de antemano con una gran tradición musical. Siendo aún una niña, se mudó a La Coruña, donde con 8 años de edad, se interesó por la música y se matriculó en el Conservatorio en la especialidad de violoncello. Tras un extenso y exitoso expediente, debido a su dedicación y pasión por el instrumento, se graduó en dicho instrumento, y tras compaginar sus estudios con la pertenencia a Orquesta de Cámara Municipal y la Banda Municipal de La Coruña. Tras dichas estancias en las agrupaciones anteriormente mencionadas, opositó y consiguió la plaza de profesora en el conservatorio de Ferrol (La Coruña), donde permaneció como titular durante un buen número de años, hasta que, ante la imposibilidad de compaginar horarios, tuvo que aparcar dicha tarea cuando le fue ofrecido un puesto dentro de la formación folk Luar na Lubre, que estaban de nuevo recuperando el prestigio de antaño y reestructurando los componentes.
Luar na Lubre y el salto a la fama
Con Luar na Lubre, Rosa entró de lleno en el mundo de la música en todas las escenas, nacionales e internacionales, gracias a la proyección que su voz y su figura aportaron al grupo, haciendo de Rosa una imagen (junto con Bieito Romero) de la formación. Es curioso imaginar que en un principio, Rosa sólo iba a ser la violoncellista del grupo, y que fue por causa de su hermano Xavier (violinista por aquellas fechas de Luar na Lubre), que comunicó a Rosa lo que el resto de la banda creía, por lo que acabó compaginando la voz con el violoncello, hasta practicamente, relegar el instrumento a un segundo plano, y usarlo sólo en los temas instrumentales; y más curioso es aún, que la primera toma de contacto fuera con la colaboración por parte de Rosa en un concierto para celebrar el 10º aniversario del grupo, en el Teatro Rosalía, de La Coruña. Lo que comenzó como una simple colaboración, acabó por ser su lanzamiento profesional.
Con Luar na Lubre, recorrió varias veces los 5 continentes dando cientos de conciertos a lo largo y ancho del globo, cosa que le afianzó su pasión por cantar, algo que hasta ese momento había sido secundario, pero que desde ese mismo instante, marcaría su trayectoria musical de por vida, y cambiaría su concepción de la música tal y como ella la entendía hasta la fecha. Y fue precisamente su voz, la que dio a conocer al mundo temas como "Chove en Santiago", "Tú gitana", "Camiño de Ibias" o "Memoria da noite".
Tras 9 años en la formación, con un número importante de grabaciones (no sólo con su banda, sinó que colaboró en un disco con La Barbería del Sur, y tomó parte activa en la grabación de las bandas sonoras de Ilegal y Blanca Madison, reafirmándose así en estilos tan dispares como los fados o los boleros, y confirmando su polivalencia) y de premios en reconocimiento a su labor, ha quedado más que patente que no es solamente una cantante, ni una instrumentista, sino una artista integral. Incluso tomó clases relacionadas con el arte dramático, y coqueteó con la escena teatral a raíz de la grabación del DVD Un bosque de música, dedicado a la carrera del grupo.
colaboración con Mike Oldfield
La meteórica carrera de Rosa Cedrón, no pasaba desapercibida para nadie, y como era de esperar, Mike Oldfield no tuvo lugar a dudas en ofrecerle colaborar con él en la grabación de su disco Tubular Bells III, concretamente en la canción "The inner child", aunque en un principio, Mike quería que grabase también el violoncello, pero no quedó satisfecho del resultado, con lo que dejó únicamente la pista de la voz. El acercamiento era muy sencillo, puesto que Mike mantenía (y mantiene, según palabras de ambos) una buena amistad con Bieito Romero, líder de Luar na Lubre. También tomó parte de la Premiere que Mike hizo de dicho álbum en el Horse Guards Parade de Londres hacia el último cuarto del año 1998, donde además de cantar "The inner child", hizo los coros a las demás voces femeninas que actuaron de solistas en aquel evento y tocó el violoncello por petición expresa en "Moonwatch".
Proyectos actuales
Desde que en el mes de Enero de 2005, anunciara su salida de Luar na Lubre, Rosa Cedrón se ha tomado unos meses sabáticos, y tras el fugaz anuncio de un disco en solitario a mitad de año, se lo ha tomado con más calma, y comenzó a barajar varias opciones, y mientras componía con su guitarra y buscaba su identidad musical y el estilo que realmente quiere hacer, ha colaborado en varias ocasiones con el grupo Doa (una banda de gran tradición en Galicia) en el proyecto Cantigalia, en donde adaptaban música medieval para ejecutarla con sus instrumentos.
Un año después, Rosa vuelve a la carga, esta vez con un disco que se está formando, con colaboraciones de lujo como el pianista Manolo Gutiérrez, o su propio hermano Xavier al violín. Entre dos mares incluirá canciones que a Rosa le llegan y vienen desde dentro, así que se espera que sea un trabajo intimista y cálido, a la par que directo y sorprendente.
Entre tanto, ha colaborado como jurado musical en la Televisión de Galicia en el mítico Luar (2005-2006) y en Supermartes (2006) nuevo encuentro con Mike Oldfield
El último dato fiable que se conoce acerca de la carrera musical de Rosa Cedrón, es que volverá a colaborar con Mike Oldfield en los conciertos de Night of the Proms España 2007 en Valencia y Madrid. Aún desconocemos ciertos detalles, como si sólo colaborará con Mike o también interpretará sus temas en solitario, o los temas en los que estará encima del escenario junto al de Reading.
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Fuente: Enciclopedia Wikipedia
The Chieftains
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.
La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.
Sus componentes: Seán Keane, Martín Fay, Derek Bell, Matt Molloy, Kevin Conneff y Paddy Moloney han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, a parte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente el grupo ha intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinead O' Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son "An irish Evening", "The celtic harp", "The long black veil" y "Santiago".
Fuente: Enciclopedia Wikipedia
Si te interesó visita: Página Oficial del grupo "The Chieftains"
Tambien algunas canciones del grupo "The Chieftains"
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Loreena Mckennit
Bueno amigos, explorando los blogs amigos, me encontré con este, habla sobre una cantante y arpista que me gustaría recomendarle, en ese blog pueden descargar sus trabajos y conocer su trayectoria...
http://kalistrato.bloringa.net/post-823935.html
Att: Blogmaster
http://kalistrato.bloringa.net/post-823935.html
Att: Blogmaster
Grupo Avalon
RESEÑA HISTÓRICA
Debido a la importancia del papel que juega hoy en día la música folclórica en la formación de un músico, se quiso desarrollar una propuesta que toma elementos de los folclores celta y colombiano, fusionando y creando nuevos ritmos, tales como el Jig – Buco, que es una fusión entre el Jig irlandés y el Bambuco colombiano, el Torbe – Jig, que es la fusión del Torbellino colombiano y el Jig irlandés, entre otros.
Integrantes
- FELIPE CARO: Violín.
- DIEGO ATEHORTUA:
- MANUEL ORTIZ:
CONTACTOS
Francisco Muñoz
312 225 38 97 – 285 35 87
Medellín - Colombia
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