Concierto Valar
Acompañemos al grupo de música celta "Valar" el sabado 21 en la casa de la cultura de Sabaneta...
Amigos Celta en Facebook
Para los que hacen uso del Facebook, les invito a buscar y unirse a los grupos que tienen que ver con la movida celta de nuestra ciudad y también fuera de ella, les dejo los nombres de c/u de los grupos para que los localicen con facilidad...
seguir leyendo...
Campamento Celta Ostara
Amigos y amigas:
Para quienes no pudieron acompañarnos al magnífico Campamento Celta de Ostara realizado en Albán en días pasados aquí les comparto las fotos en donde pueden ver los paisajes del lugar, muy similares a los de Escocia, la gran hoguera con música en vivo que hicimos, los juegos de las Highlands que realizamos y más. Están en los siguientes links:
http://groups.msn.com/amigosdel
http://www.facebook.com/photo
Tuvimos el doble de asistentes que el año pasado lo cual es muy motivante así que espero que puedan acompañarnos en una próxima ocasión. Estaremos programando más salidas y reuniones de Amigos del Celtismo muy pronto.
Con estas actividades esperamos acercar más a la gente a una cultura marcada por la fuerza de la lucha por la Libertad, el amor por la naturaleza y una pasión vibrante en todo, uniendo así fuerzas y espíritus libres en una causa común.
También les invito a que vean las fotos de los 5 eventos de celebración de la fiesta irlandesa de San Patricio que hicimos con Espíritu Celta y músicos invitados durante la semana del 8 al 15 de marzo en la sección fotos de nuestra página web: www.espiritucelta.com
Fraternal saludo,
Filsoleil
Conferencia
La Música Celta y Medieval,
desde la Antigüedad hasta la Modernidad
Conferencia-Concierto
desde la Antigüedad hasta la Modernidad
Conferencia-Concierto
El próximo sábado 1 de Marzo realizaremos un pequeño evento en el café-bar Gato Bardo. Se trata de una conferencia con proyección de videos y un poco de música en vivo a cargo de integrantes de Espíritu Celta y Samhain en jam session.
Abajo en el afiche publicitario pueden ver toda la información. Nos vemos allá.
Fraternal saludo,
Filsoleil seguir leyendo...
Bitácora de viaje
Hoy explorando en la red, encuentro un blog muy bueno sobre música celta, lo interesante es que tiene una sección donde habla sobre las personas importantes en la movida celta y su recorrido, por razones de derechos de copia y reproducción, no les pongo acá las entrevistas, lo único que les puedo dejar es el link para que visiten...
Angel-Tradition
Fiesta Celta del Samhain
Envío a continuación la invitación al que es el evento anual central entre cuantos organiza el grupo "Espiritu Celta" en relación a la música y cultura celtas, la Fiesta Celta del Samhain, la cual se lleva a cabo cada año en Bogotá. El Samhain es la fecha más importante del antiguo calendario celta y marca el inicio del invierno en el hemisferio norte y así mismo del Año Nuevo.
Cernunnos, amo del bosque, despierta de nuevo e inicia las extáticas danzas del fuego druídico. Y a él se unen todos: hombres, bestias y dioses. Los antiguos héroes se levantan, y la fuerza fluida de la inspiración renace para un nuevo y fantástico giro de la rueda. Venid y danzad con nosotros!
Filsoleil
Fiesta Celta del Samhain
Halloween con Magos y Guerreros de Irlanda y Escocia
Celebra la antigua festividad del Año Nuevo Celta con
Espíritu Celta
en vivo
Violín, acordeón, tin whistle, voz, guitarras, percusión
Además de Música Celta del mundo entero
¡Show de danza irlandesa en vivo!
Fecha: Viernes 2 de Noviembre
Hora: 8 PM
Valor de la entrada: 12 mil pesos en preventa
15 mil pesos el día de la fiesta
(boletería anticipada en el lugar del sábado 27 al jueves 1)
Lugar: Café Arte Casa de Citas
Carrera 3 No. 13 – 35.
Barrio La Candelaria
Tels: 2866944, 3163303278, 6137926, 2826368, 3114633039
Mas info en: www.espiritucelta.com
seguir leyendo...
Patrick Street
La propuesta instrumental de este grupo es muy interesante, aunque son poco difundidos...
pero es un muy buen grupo próximamente estaré publicando mas info sobre este grupo.
Mägo de Oz
Es un grupo español de folk metal con una gran influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. Considerados ya por muchos como la banda de Folk Rock más grande de España, Mägo de Oz cuenta con una importante legión de seguidores en España, América e incluso han puesto tildes en diferentes países europeos.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sinó Transilvania en tributo aIron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas. Hay un camino y tus sueños están al final, y tienes a tus amigos que te acompañan al recorrerlo."HistoriaLa banda se fundó el 22 mayo de 1989 por Txus di Fellatio, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron los siguientes:
* Txus Di Fellatio: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Carlos Prieto "Mohamed": Violín
* Charlie Guitarra Solista
* Salva: Bajo y coros
* Juanma: Voz
* Chema: Guitarra Rítmica
Grabaron varias maquetas: "Y Qué Más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.
Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.
En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:
* Txus: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Mohamed: Violín y coros
* Carlitos: Guitarra solista y coros
* Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
* Salva: Bajo y coros
* José Andrëa: Voz, teclados y coros
El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.
El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.
Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos.
La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.
En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una Mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así ¡que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí!
Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.
La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).
Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.
A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio (ex- Ankhara).
En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.
Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.
En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista.
En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la Gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el día 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid
El 23 de Octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 60 poemas y un cd todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mago de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mago de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de Mayo del 2007 empiezan una serie de 4 conciertos con el nombre de Mago de Oz Fest, un Festival organizado por los mismos, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage, tocando en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreón el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.
La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.
Mägo de Oz estuvo el en el tan famoso Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
Actualmente se esperan algunos trabajos como, Barakaldo D.F, el video de Aquelarre,un disco intermedio antes de terminar la trilogía de Gaia, y el tan famoso Gaia III.
Fuente: Enciclopedia Wikipedia.
Página oficial del grupo: Mago de Oz
Concierto Valar Galería 10-36
Para los que se perdieron el concierto de Valar en la Galeria 10-36 les mandamos una pequeña muestra de lo que fue este magnifico concierto
Click Acá Para Ver Las Fotos
Breve Acercamiento a la Música Celta
Prefacio
El termino de "Música Celta" se remite a toda la tradición de músicas populares pertenecientes a los paises de: Escocia, Irlanda, La música de Gales, Cornualles, Isla de Bretaña, Northumbria y, particularmente en música de Galicia, Asturias y Cantabria, asimilada a la corriente principal de la música celta desde la década de
1960. La tradición céltica es fuerte en Bretaña, donde hay numerosos festivales a lo largo del año. Por último, la música celta se ha expandido tanto que puede encontrarse también fuera de Europa. Un ejemplo de ello son Canadá, Estados Unidos y Suramérica.
Tambien es preciso agregar que muchos de los grupos han tomado como concepto algo de la filosofia naturalista de los pueblos celtas, y su amor y respeto por la naturaleza.
En este artículo que sigue, se habla solo de la música tradicional irlandesa, pero como este pais fue en donde se originó y desarrolló gran parte de la música celta lo expongo como ejemplo de toda la música de este tipo...
Musica Tradicional Irlandesa
La "música tradicional irlandesa" es mejor entendida en términos muy amplios que incluyen diferentes tipos de canto y música instrumental, música de muchos períodos, ejecutada por irlandeses en Irlanda y fuera de ella, y ocasionalmente hoy día, por gente de otras nacionalidadesLos diferentes tipos sin embargo poseen en común un carácter esencialmente 'oral', este es, que pertenecen a una tradición de música popular en la cual la canción y la música instrumental son creadas y trasmitidas en vivo, llevadas y preservadas en la memoria; una tradición que es esencialmente independiente de escrituras e impresos.
La necesidad de ser ampliamente comprendida y apreciada y la naturaleza de la memoria humana, gobierna las estructuras de la música y sus patrones de variación y repetición. Es imposible dar una definición sencilla del término. Gente diferente lo utiliza para significar diferentes cosas; la música comparte características con otras músicas populares y clásicas; y, a medida que la cultura tradicional cambia, la música tradicional cambia también, mostrando características variadas en el correr del tiempo. La "música tradicional irlandesa" posee, sin embargo, algunas características generalmente aceptadas, que ayudan a definirla. Es música de una tradición popular viva. Mientras posee una gran cantidad de elementos heredados del pasado, esto no lo convierte en un repertorio estático, por el contrario, está en constante cambio, incorporando nuevos materiales, re-introduciendo detalles anteriormente omitidos, la composición de material nuevo y las creativas variaciones al ejecutar los repertorios establecidos.
A pesar de ello, es música de tendencia conservadora. Los cambios ocurren lentamente y de acuerdo a principios generalmente aceptados. La mayoría de las nuevas composiciones no es aceptada dentro de la tradición y relativamente, solo una pequeña cantidad de variación tiene lugar. Los elementos del repertorio percibidos como antiguos, son muy estimados. Por ser música "oral", tiene un mayor grado de fluidez que la música basada en la notación establecida. Proliferan versiones de canciones y tonadas. Versados artistas introducen variaciones y adornos según su estado de ánimo y la misma melodía puede encontrarse en diferentes medidas. Es música europea. En estructura, patrón rítmico, tono, contenido temático de las canciones, etc., está íntimamente ligada a la música tradicional de Europa Occidental.
El mayor contenido proviene del pasado y es de cierta antigüedad. Es sabido que la mayoría del repertorio, fue corriente en los siglos dieciocho y diecinueve. Algunos son de origen anterior, y es posible que algunas melodías y canciones muy antiguas han sobrevivido adaptándose a formas más modernas. Es trasmitida de una generación a la siguiente, o de un artista a otro, más por el ejemplo que por la enseñanza formal. El aprendiz tradicional adquiere repertorio y estilo a través de la imitación conciente o inconsciente de artistas más experimentados. Pero hoy en día el aprendizaje también se realiza en grupos organizados para la enseñanza, y ocasionalmente dentro del sistema formal de educación. La música impresa y las canciones manuscritas han tenido una influencia en la tradición desde el siglo dieciocho, al menos. A lo largo de este siglo, los libros, las grabaciones sonoras, la radio y televisión, han jugado un papel importante en la transmisión de la música, y siempre hay artistas tradicionales con experiencia en música popular y clásica.
A pesar de que los elementos del repertorio son producidos inicialmente por cantantes y músicos individuales, éstos son variados al pasar de un artista a otro, convirtiéndose eventualmente en la producción de muchas manos, música "del pueblo". Existe una comunión de sensaciones entre el compositor, el artista y la audiencia. El autor original, normalmente no recibe recompensa económica y es olvidado. Letras de canciones son, a menudo escritas para tonadas existentes. Los repertorios y los estilos han evolucionado originalmente en determinadas regiones, pero los procesos naturales de difusión y en especial los medios modernos de comunicación, los han expandido más aun. Es música de origen rural más que de origen urbano, una reflexión de la distribución temprana de la población, pero muchos elementos y formas del repertorio han salido de los pueblos y ciudades o través de ellos del extranjero.
La mayoría de la música tradicional en nuestros días, es interpretada y producida comercialmente en áreas urbanas. Es interpretada, casi enteramente por diversión, por gente que regularmente no es remunerada. Existen relativamente pocos artistas profesionales de tiempo completo. Las interpretaciones solistas, donde las sutilezas de estilo pueden ser más apreciadas, son el centro de la tradición, aunque las interpretaciones en grupo son comunes. El canto normalmente es sin acompañamiento. Se escucha el canto unísono, especialmente en dúos. Los instrumentos se tocan al unísono en cualquier combinación de cantidad. El contrapunto no se utiliza y el acompañamiento armónico, cuando es posible en un instrumento, es generalmente de un tipo sencillo. Se interpreta en el hogar, en lugares públicos y en otras reuniones sociales - fiestas, casamientos, bailes, festivales - y últimamente en conciertos, en la radio, televisión y discos.
Las letras y música escritas son usadas solo como una "ayuda memoria", si acaso, y nunca durante interpretaciones. La mayor parte de los cantantes no saben leer música, pero muchos músicos hacen uso de partituras u otros tipos de notación. Es una forma de arte en pequeña escala y sus unidades estructurales son típicamente simétricas. Entre ellas se encuentran variaciones y ornamentos de texto, ritmo, fraseo y melodía, pero raramente de dinámica.
Las canciones son interpretadas en irlandés o en inglés, pero estas en inglés, las más recientes, son las más difundidas. Las canciones pueden ser rápidas o lentas, estrictas o distendidas en ritmo. El grueso de la música instrumental es música para danzas, rápida e isométrica - en su mayoría "jigs" (gigas), "reels" (bamboleas), y "hornpipes" (chirimías); las piezas más lentas para escuchar, compuestas para un instrumento o adaptadas de "airs" (aires) son solo una proporción menor.
Las melodías generalmente son interpretadas en uno o dos sostenidos y pertenecen a uno de varios modos melódicos, que tienen normalmente siete notas en la escala y en ocasiones solo seis o cinco. Su rango no excede con frecuencia dos octavas, y culminan en variedad de notas finales. La música de danza está asociada a bailes solistas y grupales.
Los instrumentos de cuerda, viento y de melodía, de caña-libre son predominantes - especialmente violín, "whistle" (flautín irlandés), flauta, gaita irlandesa o "uilleann" (de codo), concertina y acordeón, - los instrumentos de percusión son de menor importancia, entre los más populares se encuentra el "bodhrán" (tambor irlandés).
Ciertos timbres son considerados tradicionales y ciertas técnicas de estilo que son utilizadas afloran de la naturaleza de los instrumentos. Todos son formas instrumentales que se encuentran en Europa Occidental.
El término "música tradicional", que deposita el énfasis en la transmisión de la música, es hoy día preferido ante el de "música folclórica" que tan solo enfatiza el origen y su entorno.
Extracto del Archivo de Música Tradicional Irlandesa / Taisce Cheol Dúchais Éireann, 1996. Nro 1 de una serie de boletines informativos.
Pequeño glosario de géneros musicales "celtas"
Jig: Es probablemente el baile más antiguo del folk irlandés. Existen referencias sobre los jigs desde el Siglo XV. Entre los más populares los hay compuestos por violinistas y gaiteros de los siglos XVIII y XIX, derivados de aún más antiguas marchas y canciones.Hay tres clases de jigs: El single jig ó slide, en un compás de 6/8 y ocasionalmente de 12/8. El nombre slide deriva del movimiento de los bailarines al deslizar sus pies;
El double jig, en compás de 6/8. Su forma usual es de siete compases, cada uno conteniendo seis corcheas y un octavo compás conteniendo tres corcheas seguidas de una negra;
El hop ó slip jig, en compás de 9/8. Difiere del double jig en que hay tres pulsos en cada compás y que cada uno contiene varias agrupaciones de tres corcheas o de negra, corchea y negra con puntillo, creando una distintiva musicalidad.
Reel: Es el género más difundido de música para baile. En los conciertos y sessions, como en la mayoría de las grabaciones y colecciones de música instrumental, los reels son número 1. Su compás es de 4/4. Un ligero acento ó lift es dado en la segunda y cuarta corchea de cada compás. Su forma básica consiste en ocho compases, cada uno conteniendo dos grupos de cuatro corcheas.
Muchas de las composiciones vigentes provienen del Siglo XVIII. Es también muy popular en el folk escocés.
Hornpipe: De orígen inglés, tiene una estructura similar al reel, Adquirió su forma actual alrededor de 1760, cambiando de un compás de 3/2 a uno de 4/4, con un bien definido acento sobre el primer y tercer tiempo de cada compás. En sus inicios se danzaban en los escenarios de los teatros, durante los entreactos.
Polka: De orígen polaco –de ahí su nombre-, la polka y el vals son las primeras danzas en que las parejas bailaron enlazadas. Con un compás de 2/4, en la polka irlandesa la segunda y cuarta corchea de cada compás está ligeramente enfatizada. El beat se hace sobre las corcheas uno y tres y el acento (o stress) se hace en el tiempo débil (off beat).
Set Dance: Son así llamadas por tener una secuencia fija –ó set- de pasos de danza. El ritmo es generalmente el de un hornpipe, con un compás de 4/4. Algunas set dances tienen un compás de 6/8, con el ritmo de un jig (como es el caso de Saint Patrick's day in the morning).
seguir leyendo...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
